Un'autentica chicca.
giovedì 20 agosto 2009
sabato 15 agosto 2009
Ciao Les Paul
Lester William Polfuss.
Alla stragrande maggioranza di voi il nome non dirà assolutamente nulla ma, col suo nome d'arte dice tantissimo a molti; Les Paul.
Mitico musicista nato a Waukesha (Wisconsin) il 9 giugno 1915, è passato alla storia della musica non tanto per la sua carriera di musicista bensì come l'inventore della mitica Gibson Les Paul, la chitarra con cui sono stati scritti interi volumi della musica rock e dintorni.
Della chitarra ne scriverò un altro momento, vorrei scrivere di Les Paul il musicista.
Fra le altre cose fatte come musicista, sua è la paternità di alcune tecniche chitarristiche quali licks, trills, fretting e il mitico modo di suonare con sequenze di accordi. Praticamente ha inventato l'arsenale completo del chitarrista rock. Ma non finisce qui: anche dal punto di vista tecnico ha inventato tecniche di registrazione quali l'overdubbing (chiamato anche sound on sound), gli effetti di delay quali sono il delay a nastro e l'effetto phasing ed è stato il padre della registrazione multitraccia.
William Polfuss prima di assumere il nome di Les Paul si faceva chiamare "Red Hot Red" probabilmente ispirandosi al colore di suoi capelli.
Classico esempio di talento precoce, inizia all'età di otto anni a suonare l'armonica, subito dopo inizia a suonare il banjo quindi la chitarra. A 13 anni inizia la carriera di chitarrista semi- professionista e a 17 suona con la celebrità dell'epoca: The Rube Tronson's Texas Cowboy per poi unirsi alla band dei Wolverton's Radio Band, ospiti fissi della radio KMOX di St. Luis (Missouri). Nel 1930 Les Paul suona nelle radio di Chicago (nota: all'epoca suonare nelle radio era sinonimo di musicista di successo).
Nel 1938 si trasferisce a New York suonando con un trio che includeva Jim Atkins (fratello del più celebre chitarrista Chet Atkins) ed il bassista-percussionista Ernie "Darius" Newton.
Nel 1939 costruisce il primo modello di chitarra elettrica chiamata "The Log", in pratica una lastra quadrata di legno con un manico, un ponte ed un pickup. Era il primo modello di chitarra elettrica solid boby.
A questo punto sarà meglio spiegare che all'epoca, il problema più grosso per i chitarristi era potersi sentire con un discreto volume: nonostante le chitarre fossero state già fornite di pickup, essendo esse esclusivamente chitarre con una cassa acustica, avevano l'insormontabile problema del feedback nel momento in cui si aumentava il volume dell'amplificatore, quindi l'idea di una chitarra elettrica solid body (a cassa piena) non poteva che essere rivoluzionaria per l'epoca.
Les Paul propose l'idea alla Gibson ma venne rifiutata. Nel frattempo Aldolph Rickenbackerprima e Leo Fender (Fender Telecaster) subito dopo iniziano a commercializzare le prime chitarre elettriche solid body riscuotendo subito un enorme successo tra i musicisti. Era la fine degli anni quaranta.
Nel gennaio del 1940, Les Paul ha un gravissimo incidente che gli lesiona permanentemente la mano ed il braccio destro che gli rimane bloccato su un angolo di 90 gradi.
Nonostante questo gravissimo handicap Les Paul continua la sua carriera di musicista ed inventore.
Nel 1944 suona con Nat King Cole a Los Angeles al concerto inaugurale di Jazz at the Philarmonic e, sempre nello stesso anno suona con Bing Crosby diventato poi lo sponsor degli esperimenti di Les Paul nel campo della registrazione sonora. I due regitrsano insiem nel 1945 un brano "It's been a long long time" diventato subito un hit. Verso la fine degli anni quaranta il trio di Les Paul registra alcuni album per l'etichetta Decca.
Forse non tutti sanno che in quegli anni la registrazione dei dischi veniva fatta direttamente sulla macchina di incisione dell'acetato master. In parole povere il tutto veniva registrato in diretta, inoltre, considerando che i mixer erano ancora una cosa, diciamo, ancora da venire, si usavano al massimo due microfoni con tutti i problemi che ne derivavano. Capita questa situazione, è ovvio che l'idea di registrare su un nastro magnetico con delle sovraincisioni ottenendo quindi risultati (per l'epoca) miracolosi. non poteva che essere un'autentica rivoluzione.
Difatti il nostro Les Paul fece sentire un nastro in cui registrò il brano Brazil con otto parti di chitarra registrate da lui lasciando tutti senza parole: una cosa mai sentita. Ma Les Paul non si limitò ad inventarsi la registrazione sound on sound, si inventò tutti i trucchetti connessi, quali la registrazione a velocità inferiore, quindi a velocità normale si ascoltavano parti "imposssibili" e poi ebbe l'intuizione di far cantare il cantante ad una ventina di centimetri di distanza dal microfono, conferendo così quella presenza di suono che mancava vista la distanza a cui doveva cantare, secondo i modi canonici, il cantante.
Verso la fine degli anni 40 Bing Crosby, convinto della validità delle idee tecniche di Les Paul investe 50.000 dollari in una sconosciuta ditta americana che si occupa di registratori, la Ampex. In poco tempo la Ampex produce il primo registratore commerciale, il modello 200. E' un'autentica rivoluzione: per la prima volta è possibile registrare le trasmissioni e la musica; un balzo in avanti rispetto all'imperativo precedente della diretta, dovuta alla mancanza di tecnologia.
Les Paul modifica l'Ampex 200 da mono a tre tracce ed inizia a registrare con sua moglie, Mary Ford, utilizzando le tecniche di registrazione da lui inventate. Tra i brani: How high the moon, Bye bye blues, The world is waiting for the sunrise eVayas con Dios. In queste canzoni, tutte diventate delle hits discografiche, la moglie Mary Ford armonizza la sua voce utilizzando la tecnica del sound on sound. Tra tutte le altre cose inventò anche il microfono cardioide che, come tutti gli addetti ai lavori sanno, minimizza il rumore ambientale ed aumenta la presenza della voce.
Siamo negli anni cinquanta ed alla Gibson arriva Ted McCarthy ed il progetto di chitarra elettrica di Les Paul viene ripreso in considerazione. Alla Gibson decidono di fare le cose in grande e decidono, insieme a Les Paul, le specifiche dello strumento.
Corpo in mogano con top in acero con bombatura (all'epoca Fender non aveva i macchinari di fresa copiativa e non poteva fare le bombature sulle solid body), manico in mogano incollato al corpo con scala di 62,9 centimetri che, rispetto a quella delle Fender rendeva le corde più morbide e dava un vibrazione più corposa. I pickup erano due sigle coils P-90 con 4 potenziometri (2 volumi e due toni). Il prezzo era di 210 dollari di listino nel 1952. La Fender Broadcaster (poi Telecaster) ne costava 190.
Da quel momento il nome di Les Paul e quello della Gibson si legarono indissolubilmente creando una leggenda che dura tutt'ora.
La carriera di Les Paul continua brillantemente con decine e decine di collaborazioni anzi, per le nuove leve (si fa per dire) quali Eric Clapton, Jimmy Page, Jeff Beck, Carlos Santana, Les Paul è una specie di mito vivente a cui rendere omaggio ed avere ospite in dischi e concerti.
Nel 1983 riceve un Grammy Award alla carriera, nel 1991 la Mix Foundation istituisce il premio annuale Les Paul Award per premiare lìeccellenza nelle applicazioni della tecnologia audio.
Nel 2005 viene incluso nella "National Inventors Hall Of Fame" mentre nel 2005 viene nominato membro onorario della "Audio Engineering Society"
Sempre nel 2005 per festeggiare il suo 90.mo compleanno viene organizzato un concerto in suo onore alla Carnegie Hall di New York con musicisti del calibro di Steve Miller, Peter Frampton, Jose Feliciano.
Nel Novembre del 2008 Les Paul viene insignito dell'American Music Master attraverso la Rock And Roll Hall Of Fame con un concerto in suo onore allo State Theatre di Cleveland a cui partecipano: Duane Eddy, Eric Carmen, Lonnie Mack, Jennifer Batten, Jeff "Skunk" Baxter, Dennis Coffey, James Burton, Billy Gibbons, Lenny Kaye, Steve Lukather, Barbara Lynn, Katy Moffatt, Alannah Myles, Richie Sambora, The Ventures, and Slash.
Una curiosità: Les Paul è il padrino di Steve MIller, chitarrista americano della Steve MIller Band a cui diede le prime lezioni di chitarra.
E' stato membro onorario della Little Kids Rock, un'associazione che si occupa di fornire strumenti musicali ed istruzione musicale ai bambini presso le varie scuole degli Stati Uniti.
Ci ha lasciato il 13 Agosto 2009 per una complicazione da polmonite.
Sei stato un grande. Ciao!
Alla stragrande maggioranza di voi il nome non dirà assolutamente nulla ma, col suo nome d'arte dice tantissimo a molti; Les Paul.
Mitico musicista nato a Waukesha (Wisconsin) il 9 giugno 1915, è passato alla storia della musica non tanto per la sua carriera di musicista bensì come l'inventore della mitica Gibson Les Paul, la chitarra con cui sono stati scritti interi volumi della musica rock e dintorni.
Della chitarra ne scriverò un altro momento, vorrei scrivere di Les Paul il musicista.
Fra le altre cose fatte come musicista, sua è la paternità di alcune tecniche chitarristiche quali licks, trills, fretting e il mitico modo di suonare con sequenze di accordi. Praticamente ha inventato l'arsenale completo del chitarrista rock. Ma non finisce qui: anche dal punto di vista tecnico ha inventato tecniche di registrazione quali l'overdubbing (chiamato anche sound on sound), gli effetti di delay quali sono il delay a nastro e l'effetto phasing ed è stato il padre della registrazione multitraccia.
William Polfuss prima di assumere il nome di Les Paul si faceva chiamare "Red Hot Red" probabilmente ispirandosi al colore di suoi capelli.
Classico esempio di talento precoce, inizia all'età di otto anni a suonare l'armonica, subito dopo inizia a suonare il banjo quindi la chitarra. A 13 anni inizia la carriera di chitarrista semi- professionista e a 17 suona con la celebrità dell'epoca: The Rube Tronson's Texas Cowboy per poi unirsi alla band dei Wolverton's Radio Band, ospiti fissi della radio KMOX di St. Luis (Missouri). Nel 1930 Les Paul suona nelle radio di Chicago (nota: all'epoca suonare nelle radio era sinonimo di musicista di successo).
Nel 1938 si trasferisce a New York suonando con un trio che includeva Jim Atkins (fratello del più celebre chitarrista Chet Atkins) ed il bassista-percussionista Ernie "Darius" Newton.
Nel 1939 costruisce il primo modello di chitarra elettrica chiamata "The Log", in pratica una lastra quadrata di legno con un manico, un ponte ed un pickup. Era il primo modello di chitarra elettrica solid boby.
A questo punto sarà meglio spiegare che all'epoca, il problema più grosso per i chitarristi era potersi sentire con un discreto volume: nonostante le chitarre fossero state già fornite di pickup, essendo esse esclusivamente chitarre con una cassa acustica, avevano l'insormontabile problema del feedback nel momento in cui si aumentava il volume dell'amplificatore, quindi l'idea di una chitarra elettrica solid body (a cassa piena) non poteva che essere rivoluzionaria per l'epoca.
Les Paul propose l'idea alla Gibson ma venne rifiutata. Nel frattempo Aldolph Rickenbackerprima e Leo Fender (Fender Telecaster) subito dopo iniziano a commercializzare le prime chitarre elettriche solid body riscuotendo subito un enorme successo tra i musicisti. Era la fine degli anni quaranta.
Nel gennaio del 1940, Les Paul ha un gravissimo incidente che gli lesiona permanentemente la mano ed il braccio destro che gli rimane bloccato su un angolo di 90 gradi.
Nonostante questo gravissimo handicap Les Paul continua la sua carriera di musicista ed inventore.
Nel 1944 suona con Nat King Cole a Los Angeles al concerto inaugurale di Jazz at the Philarmonic e, sempre nello stesso anno suona con Bing Crosby diventato poi lo sponsor degli esperimenti di Les Paul nel campo della registrazione sonora. I due regitrsano insiem nel 1945 un brano "It's been a long long time" diventato subito un hit. Verso la fine degli anni quaranta il trio di Les Paul registra alcuni album per l'etichetta Decca.
Forse non tutti sanno che in quegli anni la registrazione dei dischi veniva fatta direttamente sulla macchina di incisione dell'acetato master. In parole povere il tutto veniva registrato in diretta, inoltre, considerando che i mixer erano ancora una cosa, diciamo, ancora da venire, si usavano al massimo due microfoni con tutti i problemi che ne derivavano. Capita questa situazione, è ovvio che l'idea di registrare su un nastro magnetico con delle sovraincisioni ottenendo quindi risultati (per l'epoca) miracolosi. non poteva che essere un'autentica rivoluzione.
Difatti il nostro Les Paul fece sentire un nastro in cui registrò il brano Brazil con otto parti di chitarra registrate da lui lasciando tutti senza parole: una cosa mai sentita. Ma Les Paul non si limitò ad inventarsi la registrazione sound on sound, si inventò tutti i trucchetti connessi, quali la registrazione a velocità inferiore, quindi a velocità normale si ascoltavano parti "imposssibili" e poi ebbe l'intuizione di far cantare il cantante ad una ventina di centimetri di distanza dal microfono, conferendo così quella presenza di suono che mancava vista la distanza a cui doveva cantare, secondo i modi canonici, il cantante.
Verso la fine degli anni 40 Bing Crosby, convinto della validità delle idee tecniche di Les Paul investe 50.000 dollari in una sconosciuta ditta americana che si occupa di registratori, la Ampex. In poco tempo la Ampex produce il primo registratore commerciale, il modello 200. E' un'autentica rivoluzione: per la prima volta è possibile registrare le trasmissioni e la musica; un balzo in avanti rispetto all'imperativo precedente della diretta, dovuta alla mancanza di tecnologia.
Les Paul modifica l'Ampex 200 da mono a tre tracce ed inizia a registrare con sua moglie, Mary Ford, utilizzando le tecniche di registrazione da lui inventate. Tra i brani: How high the moon, Bye bye blues, The world is waiting for the sunrise eVayas con Dios. In queste canzoni, tutte diventate delle hits discografiche, la moglie Mary Ford armonizza la sua voce utilizzando la tecnica del sound on sound. Tra tutte le altre cose inventò anche il microfono cardioide che, come tutti gli addetti ai lavori sanno, minimizza il rumore ambientale ed aumenta la presenza della voce.
Siamo negli anni cinquanta ed alla Gibson arriva Ted McCarthy ed il progetto di chitarra elettrica di Les Paul viene ripreso in considerazione. Alla Gibson decidono di fare le cose in grande e decidono, insieme a Les Paul, le specifiche dello strumento.
Corpo in mogano con top in acero con bombatura (all'epoca Fender non aveva i macchinari di fresa copiativa e non poteva fare le bombature sulle solid body), manico in mogano incollato al corpo con scala di 62,9 centimetri che, rispetto a quella delle Fender rendeva le corde più morbide e dava un vibrazione più corposa. I pickup erano due sigle coils P-90 con 4 potenziometri (2 volumi e due toni). Il prezzo era di 210 dollari di listino nel 1952. La Fender Broadcaster (poi Telecaster) ne costava 190.
Da quel momento il nome di Les Paul e quello della Gibson si legarono indissolubilmente creando una leggenda che dura tutt'ora.
La carriera di Les Paul continua brillantemente con decine e decine di collaborazioni anzi, per le nuove leve (si fa per dire) quali Eric Clapton, Jimmy Page, Jeff Beck, Carlos Santana, Les Paul è una specie di mito vivente a cui rendere omaggio ed avere ospite in dischi e concerti.
Nel 1983 riceve un Grammy Award alla carriera, nel 1991 la Mix Foundation istituisce il premio annuale Les Paul Award per premiare lìeccellenza nelle applicazioni della tecnologia audio.
Nel 2005 viene incluso nella "National Inventors Hall Of Fame" mentre nel 2005 viene nominato membro onorario della "Audio Engineering Society"
Sempre nel 2005 per festeggiare il suo 90.mo compleanno viene organizzato un concerto in suo onore alla Carnegie Hall di New York con musicisti del calibro di Steve Miller, Peter Frampton, Jose Feliciano.
Nel Novembre del 2008 Les Paul viene insignito dell'American Music Master attraverso la Rock And Roll Hall Of Fame con un concerto in suo onore allo State Theatre di Cleveland a cui partecipano: Duane Eddy, Eric Carmen, Lonnie Mack, Jennifer Batten, Jeff "Skunk" Baxter, Dennis Coffey, James Burton, Billy Gibbons, Lenny Kaye, Steve Lukather, Barbara Lynn, Katy Moffatt, Alannah Myles, Richie Sambora, The Ventures, and Slash.
Una curiosità: Les Paul è il padrino di Steve MIller, chitarrista americano della Steve MIller Band a cui diede le prime lezioni di chitarra.
E' stato membro onorario della Little Kids Rock, un'associazione che si occupa di fornire strumenti musicali ed istruzione musicale ai bambini presso le varie scuole degli Stati Uniti.
Ci ha lasciato il 13 Agosto 2009 per una complicazione da polmonite.
Sei stato un grande. Ciao!
domenica 9 agosto 2009
Addio Willy
Willy DeVille, ai più noto per aver scritto il brano Demasiado Corazon (sigla di Zelig) è morto ieri a New York a 59 anni per tumore al pancreas.
Willy DeVille, nome d'arte di William Borsay nasce a Stamford (Connecticut, USA) il 27 Agosto 1950.
Inizia a 15 anni a frequentare il mondo musicale a New York nel Lower East Side e nel West Village (luoghi di ritrovo degli artisti dell'epoca). Nel 1974 crea la Band Mink Deville (Willy DeVille, Ruben Siguenza, Thomas R. "Manfred Allen, Fast Floyd, Rich Colbert). La Band è attiva sino al 1975 anno in cui il leader Willy, decide di proseguire da solo col suon nome: Willy DeVille.
Nonostante il grande seguito in Europa, in America non è mai stato considerato anche per la sua avversione dichiarata allo show businness.
La sua discografia:
Registrati come Mink DeVille
1977
CABRETTA
Venus Of Avenue D
Little Girl
One Way Street
Mixed Up, Shook Up Girl
Gunslinger
Can't Do Without It
Cadillac Walk
Spanish Stroll
She's So Tough
Party Girls
1978
RETURN TO MAGENTA
Guardian Angel
Soul Twist
"A" Train Lady
Rolene
Desperate Days
Just Your Friends
Steady Drivin' Man
Easy Slider
I Broke that Promise
Confidence to Kill
1980
LE CHAT BLEU
This Must Be The Night
Savoir Faire
That World Outside
Slow Drain
You Just Keep Holding On
Lipstick Traces
Just To Walk That Little Girl Home
Turn You Every Way But Loose
Bad Boy
Heaven Stood Still
1981
COUP DE GRACE
Just Give Me One Good Reason
Help Me Make It (Power Of A Woman's Love)
Maybe Tomorrow
Teardrops Must Fall
You Better Move On
Love & Emotion
So In Love Are We
Love Me Like You Did Before
She Was Made In Heaven
End Of The Line
1983
WHERE ANGELS FEAR TO TREAD
Each Word's A Beat Of My Heart
River Of Tears
Demasiado Corazon
Lilly's Daddy's Cadillac
Around The Corner
Pick Up The Pieces
Love's Got A Hold On Me
Keep Your Monkey Away From My Door
Are You Lonely Tonight
The Moonlight Let Me Down
1985
SPORTIN’ LIFE
In The Heart Of The City
I Must Be Dreaming
Italian Shoes
Slip Away
When You Walk My Way
A Woman's Touch
Easy Street
Little By Little
There's No Living (Without Your Loving)
Something Beautiful Dying
Registrati come Willy DeVille
1987
MIRACLE:
(Due To) Gun Control
Could You Would You
Heart And Soul
Assassin Of Love
Spanish Jack
Miracle
Angel Eyes
Nightfalls
Southern Politician
Storybook Love
1990
VICTORY MIXTURE
Hello My Lover
It Do Me Good
Key To My Heart
Beating Like A Tom-Tom
Every Dog Has Its Day
Big Blue Diamonds
Teasin' You
Ruler Of My Heart
Who Shot The La-La
Junkers Blues
1992
BACKSTREETS OF DESIRE
Empty Heart
All In The Name Of Love
Lonely Hunter
Even While I Sleep
Voodoo Charm
Come To Poppa
Chemical Warfare
Hey! Joe
I Call Your Name
I Can Only Give You Everything
Jump City
Bamboo Road
All In The Name Of Love (Salvation Army Version)
1993
LIVE
Lilly's Daddy's Cadillac
This Must Be The Night
Savoir Faire
Cadillac Walk
Bamboo Road
Mixed Up, Shook Up Girl
Heart And Soul
Can't Do Without It
Maybe Tomorrow
I Must Be Dreaming
Heaven Stood Still
Demasiado Corazon
Spanish Stroll
Stand By Me
Hey! Joe
1995
LOUP GAROU
No Such Pain As Love
Running Through The Jungle
When You're Away From Me
Angels Don't Lie
Still (I Love You Still)
White Trash Girl
You'll Never Know
Ballad Of The Hoodlum Priest
Heart Of A Fool
Asi Te Amo
Loup Garou
Time Has Come Today
My One Desire (Vampir's Lullaby)
1999
HORSE OF A DIFFERENT COLOR
Gypsy Deck Of Hearts
Across The Borderline
Lay Me Down Easy
Goin' Over The Hill
One Love,One Lifetime
Needles and Pins
18 Hammers
(Don't Want You) Hanging Around My Door
The Downing Of The Flamingo
Bacon Fat
Time To Time
Chicken
2002
THE WILLY DeVILLE ACOUSTIC TRIO LIVE IN BERLIN
CD 1
St. Peter’s Street
Betty & Dupree
It’s Too Late She’s Gone
Spanish Harlem
Trouble In Mind
Storybook Love
Big Blue Diamonds
Shake Sugaree
Let It Be Me
This Is The Way To Ment A Broken Heart
Hound Dog
Junkers Blues
You Better Move On
Nightfalls
Since I’ve Met You Baby
Heaven Stood Still
CD2
Well It’s True So True
Keep A Knockin’ – Sea Cruise
Shake Rattle & Roll
One Night Of Sin
Steady Drivin’ Man
Goin’ Over The Hill
Bamboo Road
Who’s Gonna Shoe Your Pretty Little Foot
Carmelita
All By Myself
Billy The Kid
2005
CROW JANE ALLEY
Chieva
Right There, Right Then
Downside Of Town
My Forever Came Today
Crow Jane Alley (For Jack)
Muddy Waters Rose Out Of The Mississippy Mud
Come A Little Bit Closer
Slave To Love
(Don’t Have) A Change Of Heart
Trouble Comin’ Everyday In A World Gone Wrong
Willy DeVille - Stand By Me Live @ Montreux 1982
Willy DeVille & Bon Jovi - Save The Last Dance For Me
Willy DeVille - Demasiado Corazon
Willy DeVille - Hey Joe
. . . . . . . . . . . . . .
Courtesy by: Wikipedia - willydevillemusic. com
Willy DeVille, nome d'arte di William Borsay nasce a Stamford (Connecticut, USA) il 27 Agosto 1950.
Inizia a 15 anni a frequentare il mondo musicale a New York nel Lower East Side e nel West Village (luoghi di ritrovo degli artisti dell'epoca). Nel 1974 crea la Band Mink Deville (Willy DeVille, Ruben Siguenza, Thomas R. "Manfred Allen, Fast Floyd, Rich Colbert). La Band è attiva sino al 1975 anno in cui il leader Willy, decide di proseguire da solo col suon nome: Willy DeVille.
Nonostante il grande seguito in Europa, in America non è mai stato considerato anche per la sua avversione dichiarata allo show businness.
La sua discografia:
Registrati come Mink DeVille
1977
CABRETTA
Venus Of Avenue D
Little Girl
One Way Street
Mixed Up, Shook Up Girl
Gunslinger
Can't Do Without It
Cadillac Walk
Spanish Stroll
She's So Tough
Party Girls
1978
RETURN TO MAGENTA
Guardian Angel
Soul Twist
"A" Train Lady
Rolene
Desperate Days
Just Your Friends
Steady Drivin' Man
Easy Slider
I Broke that Promise
Confidence to Kill
1980
LE CHAT BLEU
This Must Be The Night
Savoir Faire
That World Outside
Slow Drain
You Just Keep Holding On
Lipstick Traces
Just To Walk That Little Girl Home
Turn You Every Way But Loose
Bad Boy
Heaven Stood Still
1981
COUP DE GRACE
Just Give Me One Good Reason
Help Me Make It (Power Of A Woman's Love)
Maybe Tomorrow
Teardrops Must Fall
You Better Move On
Love & Emotion
So In Love Are We
Love Me Like You Did Before
She Was Made In Heaven
End Of The Line
1983
WHERE ANGELS FEAR TO TREAD
Each Word's A Beat Of My Heart
River Of Tears
Demasiado Corazon
Lilly's Daddy's Cadillac
Around The Corner
Pick Up The Pieces
Love's Got A Hold On Me
Keep Your Monkey Away From My Door
Are You Lonely Tonight
The Moonlight Let Me Down
1985
SPORTIN’ LIFE
In The Heart Of The City
I Must Be Dreaming
Italian Shoes
Slip Away
When You Walk My Way
A Woman's Touch
Easy Street
Little By Little
There's No Living (Without Your Loving)
Something Beautiful Dying
Registrati come Willy DeVille
1987
MIRACLE:
(Due To) Gun Control
Could You Would You
Heart And Soul
Assassin Of Love
Spanish Jack
Miracle
Angel Eyes
Nightfalls
Southern Politician
Storybook Love
1990
VICTORY MIXTURE
Hello My Lover
It Do Me Good
Key To My Heart
Beating Like A Tom-Tom
Every Dog Has Its Day
Big Blue Diamonds
Teasin' You
Ruler Of My Heart
Who Shot The La-La
Junkers Blues
1992
BACKSTREETS OF DESIRE
Empty Heart
All In The Name Of Love
Lonely Hunter
Even While I Sleep
Voodoo Charm
Come To Poppa
Chemical Warfare
Hey! Joe
I Call Your Name
I Can Only Give You Everything
Jump City
Bamboo Road
All In The Name Of Love (Salvation Army Version)
1993
LIVE
Lilly's Daddy's Cadillac
This Must Be The Night
Savoir Faire
Cadillac Walk
Bamboo Road
Mixed Up, Shook Up Girl
Heart And Soul
Can't Do Without It
Maybe Tomorrow
I Must Be Dreaming
Heaven Stood Still
Demasiado Corazon
Spanish Stroll
Stand By Me
Hey! Joe
1995
LOUP GAROU
No Such Pain As Love
Running Through The Jungle
When You're Away From Me
Angels Don't Lie
Still (I Love You Still)
White Trash Girl
You'll Never Know
Ballad Of The Hoodlum Priest
Heart Of A Fool
Asi Te Amo
Loup Garou
Time Has Come Today
My One Desire (Vampir's Lullaby)
1999
HORSE OF A DIFFERENT COLOR
Gypsy Deck Of Hearts
Across The Borderline
Lay Me Down Easy
Goin' Over The Hill
One Love,One Lifetime
Needles and Pins
18 Hammers
(Don't Want You) Hanging Around My Door
The Downing Of The Flamingo
Bacon Fat
Time To Time
Chicken
2002
THE WILLY DeVILLE ACOUSTIC TRIO LIVE IN BERLIN
CD 1
St. Peter’s Street
Betty & Dupree
It’s Too Late She’s Gone
Spanish Harlem
Trouble In Mind
Storybook Love
Big Blue Diamonds
Shake Sugaree
Let It Be Me
This Is The Way To Ment A Broken Heart
Hound Dog
Junkers Blues
You Better Move On
Nightfalls
Since I’ve Met You Baby
Heaven Stood Still
CD2
Well It’s True So True
Keep A Knockin’ – Sea Cruise
Shake Rattle & Roll
One Night Of Sin
Steady Drivin’ Man
Goin’ Over The Hill
Bamboo Road
Who’s Gonna Shoe Your Pretty Little Foot
Carmelita
All By Myself
Billy The Kid
2005
CROW JANE ALLEY
Chieva
Right There, Right Then
Downside Of Town
My Forever Came Today
Crow Jane Alley (For Jack)
Muddy Waters Rose Out Of The Mississippy Mud
Come A Little Bit Closer
Slave To Love
(Don’t Have) A Change Of Heart
Trouble Comin’ Everyday In A World Gone Wrong
Willy DeVille - Stand By Me Live @ Montreux 1982
Willy DeVille & Bon Jovi - Save The Last Dance For Me
Willy DeVille - Demasiado Corazon
Willy DeVille - Hey Joe
. . . . . . . . . . . . . .
Courtesy by: Wikipedia - willydevillemusic. com
Quinn The Eskimo (The Mighty Quinn)
Vorrei raccontarvi la storia di una canzone che, pur essendo stata scritta da un grande artista, ha conosciuto il successo grazie ad altri artisti forse perchè cantata da chi l'ha scritta risultava un po'.....noiosa.
Ma procediamo con ordine e vediamo come sono andate le cose.
L'anno è il 1967 e tale Robert Zimmermann, in arte Bob Dylan scrive una canzone dal titolo Quinn The Eskimo (The Mighty Quinn) dopo la visione del film The Savage Innocents (in italiano "Le Ombre Bianche) con Anthony Quinn nel ruolo di esquimese (Film tratto dal romanzo "Paese dalle ombre lunghe" di Hans Ruesh) e la incide.
Questo è il risultato.
A S C O L TA - Quinn The Eskimo (The Mighty Quinn) Versione Bob Dylan
A ruota un gruppo inglese, Manfred Mann incide lo stesso brano dandogli (per l'epoca) un po' di brio in più ed un taglio più beat ed, in pratica, cambiandogli il titolo: The Mighty Quinn invece di Quinn The Eskimo (The Mighty Quinn) come era stato originariamente intitolato da Bob Dylan. Il brano è stato al numero uno delle classifiche inglesi per una settimana nel Febbraio del 1968 ed al numero 10 nella classifica Billboard americana.
A S C O L T A Mighty Quinn Versione Manfred Mann's Earth Band
Il tempo passa, Bob Dylan elimina il brano dal repertorio mentre Manfred Mann's Earth Band lo tiene in repertorio come cavallo di battaglia. Quella che segue è una delle tante versioni live eseguite dalla Band. Questa, per l'esattezza è la versione live di un concerto del 1983 tenutosi a Varsavia:
Ma il brano è messo in repertorio anche da una delle più grandi Band californiane degli anni 70: The Grateful Dead capitanata da Jerry Garcia. Questa versione è del 1995. Ovviamente live
A S C O L T A Mighy Quinn Versione Grateful Dead
Nel 1996 la band svizzera Gotthard ne incide una versione molto hard ridandole nuova vita.
A seguire una versione live del brano eseguita dai Gotthard
Persino Phish ne incide una versione live
A S C O L T A Mighty Quinn Versione Phish
Da non dimenticare la cover italiana eseguita dai Dik Dik col testo di Mogol
(NdR: Solitamente non pubblico video con solo un'immagine o comunque con dei riempitivi ma dato che non mi è possibile recuperare una fonte solo audio del brano, non potendo pubblicare, per le leggi italiane, direttamente il brano onde non incorrere nelle ire di quei rapinatori che sono SIAE e Discografici, posso solo attingere da quanto è già presente in rete)
Altri artisti che hanno inciso la loro versione del brano sono:
1968 - Ian & Sylvia (album Nashville)
1968 - Gary Puckett & The Union Gap
1969 - The Brother & Sisters (album Gospel Dylan)
1969 - The Hollies (album The Hollies sings Dylan)
2006 - Les Fradkin (album If Your Memory Serves You Well)
2009 - The Cornershop (album Judy Sucks A Lemon For Breakfast)
The Mighty Quinn Lyrics:
Come all without, come all within
You'll not see nothing like the Mighty Quinn
Come all without, come all within
You'll not see nothing like the Mighty Quinn
Everybody's building ships and boats
Some are building monuments, others are jotting down notes
Everybody's in despair, every girl and boy
But when Quinn the Eskimo gets here
Everybody's gonna jump for joy
Come all without, come all within
You'll not see nothing like the Mighty Quinn
I like to go just like the rest, I like my sugar sweet
But jumping queues and makin' haste, just ain't my cup of meat
Everyone's beneath the trees, feedin' pigeons on a limb
But when Quinn the Eskimo gets here
All the pigeons gonna run to him
[ Manfred Mann Lyrics are found on www.songlyrics.com ]
Come all without, come all within
You'll not see nothing like the Mighty Quinn
Come all without, come all within
You'll not see nothing like the Mighty Quinn
Let me do what I wanna do, I can't decide 'em all
Just tell me where to put 'em and I'll tell you who to call
Nobody can get no sleep, there's someone on everyone's toes
But when Quinn the Eskimo gets here
Everybody's gonna wanna doze
Come all without, come all within
You'll not see nothing like the Mighty Quinn
Come all without, come all within
You'll not see nothing like the Mighty Quinn
Come all without, come all within
You'll not see nothing like the Mighty Quinn
Come all without, come all within
You'll not see nothing like the Mighty Quinn
L'Esquimese Lyrics:
Correte qui, correte là
mai niente al mondo
più vi piacerà.
C'è chi fa le navi
e chi le affonderà,
c'è chi scrive musica
e chi la copierà,
c'è chi pensa ai soldi e chi
pensa ai fatti suoi.
Ma se l'esquimese viene qui
tutti corrono a vedere lui.
Correte qui, correte là
mai niente al mondo
più vi piacerà.
Ti piace più lo zucchero
e fare quel che vuoi,
ti piace stare a pancia in su
e fare niente mai
allungar la mano e poi
mangiare quel che vuoi
Ma se l'esquimese viene qui
corri sempre a vedere lui.
Vuoi dormire e purtroppo c'è
un gatto che fa miao
nessuno dorme mai
per tutti è un incubo oramai
di notte tu pensi troppo
così tu non sogni più
Ma se l'esquimese arriva qui
sono certo dormirai anche tu.
Correte qui, correte là
mai niente al mondo
più vi piacerà.
Nota: Notare la profondità dei contenuti espressi
Courtesy of: Wikipedia - Musicaememoria.com - lyrics.com
Ma procediamo con ordine e vediamo come sono andate le cose.
L'anno è il 1967 e tale Robert Zimmermann, in arte Bob Dylan scrive una canzone dal titolo Quinn The Eskimo (The Mighty Quinn) dopo la visione del film The Savage Innocents (in italiano "Le Ombre Bianche) con Anthony Quinn nel ruolo di esquimese (Film tratto dal romanzo "Paese dalle ombre lunghe" di Hans Ruesh) e la incide.
Questo è il risultato.
A S C O L TA - Quinn The Eskimo (The Mighty Quinn) Versione Bob Dylan
A ruota un gruppo inglese, Manfred Mann incide lo stesso brano dandogli (per l'epoca) un po' di brio in più ed un taglio più beat ed, in pratica, cambiandogli il titolo: The Mighty Quinn invece di Quinn The Eskimo (The Mighty Quinn) come era stato originariamente intitolato da Bob Dylan. Il brano è stato al numero uno delle classifiche inglesi per una settimana nel Febbraio del 1968 ed al numero 10 nella classifica Billboard americana.
A S C O L T A Mighty Quinn Versione Manfred Mann's Earth Band
Il tempo passa, Bob Dylan elimina il brano dal repertorio mentre Manfred Mann's Earth Band lo tiene in repertorio come cavallo di battaglia. Quella che segue è una delle tante versioni live eseguite dalla Band. Questa, per l'esattezza è la versione live di un concerto del 1983 tenutosi a Varsavia:
Ma il brano è messo in repertorio anche da una delle più grandi Band californiane degli anni 70: The Grateful Dead capitanata da Jerry Garcia. Questa versione è del 1995. Ovviamente live
A S C O L T A Mighy Quinn Versione Grateful Dead
Nel 1996 la band svizzera Gotthard ne incide una versione molto hard ridandole nuova vita.
A seguire una versione live del brano eseguita dai Gotthard
Persino Phish ne incide una versione live
A S C O L T A Mighty Quinn Versione Phish
Da non dimenticare la cover italiana eseguita dai Dik Dik col testo di Mogol
(NdR: Solitamente non pubblico video con solo un'immagine o comunque con dei riempitivi ma dato che non mi è possibile recuperare una fonte solo audio del brano, non potendo pubblicare, per le leggi italiane, direttamente il brano onde non incorrere nelle ire di quei rapinatori che sono SIAE e Discografici, posso solo attingere da quanto è già presente in rete)
Altri artisti che hanno inciso la loro versione del brano sono:
1968 - Ian & Sylvia (album Nashville)
1968 - Gary Puckett & The Union Gap
1969 - The Brother & Sisters (album Gospel Dylan)
1969 - The Hollies (album The Hollies sings Dylan)
2006 - Les Fradkin (album If Your Memory Serves You Well)
2009 - The Cornershop (album Judy Sucks A Lemon For Breakfast)
The Mighty Quinn Lyrics:
Come all without, come all within
You'll not see nothing like the Mighty Quinn
Come all without, come all within
You'll not see nothing like the Mighty Quinn
Everybody's building ships and boats
Some are building monuments, others are jotting down notes
Everybody's in despair, every girl and boy
But when Quinn the Eskimo gets here
Everybody's gonna jump for joy
Come all without, come all within
You'll not see nothing like the Mighty Quinn
I like to go just like the rest, I like my sugar sweet
But jumping queues and makin' haste, just ain't my cup of meat
Everyone's beneath the trees, feedin' pigeons on a limb
But when Quinn the Eskimo gets here
All the pigeons gonna run to him
[ Manfred Mann Lyrics are found on www.songlyrics.com ]
Come all without, come all within
You'll not see nothing like the Mighty Quinn
Come all without, come all within
You'll not see nothing like the Mighty Quinn
Let me do what I wanna do, I can't decide 'em all
Just tell me where to put 'em and I'll tell you who to call
Nobody can get no sleep, there's someone on everyone's toes
But when Quinn the Eskimo gets here
Everybody's gonna wanna doze
Come all without, come all within
You'll not see nothing like the Mighty Quinn
Come all without, come all within
You'll not see nothing like the Mighty Quinn
Come all without, come all within
You'll not see nothing like the Mighty Quinn
Come all without, come all within
You'll not see nothing like the Mighty Quinn
L'Esquimese Lyrics:
Correte qui, correte là
mai niente al mondo
più vi piacerà.
C'è chi fa le navi
e chi le affonderà,
c'è chi scrive musica
e chi la copierà,
c'è chi pensa ai soldi e chi
pensa ai fatti suoi.
Ma se l'esquimese viene qui
tutti corrono a vedere lui.
Correte qui, correte là
mai niente al mondo
più vi piacerà.
Ti piace più lo zucchero
e fare quel che vuoi,
ti piace stare a pancia in su
e fare niente mai
allungar la mano e poi
mangiare quel che vuoi
Ma se l'esquimese viene qui
corri sempre a vedere lui.
Vuoi dormire e purtroppo c'è
un gatto che fa miao
nessuno dorme mai
per tutti è un incubo oramai
di notte tu pensi troppo
così tu non sogni più
Ma se l'esquimese arriva qui
sono certo dormirai anche tu.
Correte qui, correte là
mai niente al mondo
più vi piacerà.
Nota: Notare la profondità dei contenuti espressi
Courtesy of: Wikipedia - Musicaememoria.com - lyrics.com
sabato 8 agosto 2009
That's The Way God Planned It - Billy Preston
A S C O L T A - Album Version
Billy Preston (2 Settembre 1946 - 6 Giugno 2006), vero nome William Everett "Billy" Preston nasce a Houston (Texas).
All'età di 10 anni inizia a suonare l'organo in un gruppo gospel dove militano personaggi come Mahalia Jackson, James Cleveland e Nat King Cole.
A 12 anni compare nel film St Luis Blues nei panni del compositore W.C. Handy da giovane. Nel 1960, a 14 anni, suona, prima con Little Richard e poi con Ray Charles. Nel 1965 registra il suo primo album: The Most Exciting Organ Ever e fa parte della house band nella serie Shiding in onda sulla ABC-TV.
Nel 1962 in tournee con Little Richard in Inghilterra ha modo di conoscere i Beatles tramite Brian Epstein (il manager dei Beatles all'epoca).
Successivamente, nel 1969, secondo le notizie dell'epoca, George Harrison andò ad un concerto a Londra di Ray Charles e restò colpito da Billy Preston, che nella Band suonava l'organo Hammond, al punto di invitarlo alle sessions dell'album Let It Be ed Abbey Road.
E' notevole il fatto che il singolo Get Back è stato accreditato come The Beatles with Billy Preston; nessun altro artista è mai stato accreditato in un disco dei Beatles (basti pensare che il solo di While My Guitar Gently Weeps è stato suonato da Eric Clapton).
Sotto contratto con la Aplle Records, Billy Preston continua la sua carriera solista oltre che suonare negli album solo di George Harrison e seguirlo nei tour.
Ha partecipato al primo concerto "All Stars": The Concert For Bangla Desh" organizzato da George Harrison, concerto immortalato in un film (uno dei primi film-cronaca di un concerto, filone poii seguito da Martin Scorsese con The Last Waltz, concerto di addio della Band)
il punto più alto della carriera di Billy Preston è nel 1972 col brano Outa-Space brano basato sul ritmo funky del Clavinet (stumento in cui Billy era un mago).
Ha composto il brano You're So Beautiful, per Joe Cocker.
Tra la metà degli anni 80 ed i primi anni '90 Billy Preston si trova nei guai per storie di frodi, alcool e cocaina.
Nei primi anni 90, risolti i problemi con la giustizia americana riprende i concerti e le collaborazioni con svariati artisti.
Muore per ipertensione maligna il 6 Giugno 2006.
Discografia:
Albums
(1965) The Most Exciting Organ Ever
(1965) Early Hits of'65
(1966) The Wildest Organ in Town
(1967) Club Meeting
(1969) That's The Way God Planned It
(1970) Encouraging Words
(1971) I Wrote a Simple Song
(1972) Music Is My Life
(1973) Everybody Likes Some Kind of Music
(1974) Live European Tour 1973 featuring Mick Taylor on guitar (CD release A&M, 2002)
(1974) The Kids and Me
(1975) It's My Pleasure
(1976) Billy Preston
(1977) A Whole New Thing
(1979) Late At Night
(1981) Billy Preston & Syreeta (with Syreeta Wright)
(1981) The Way I Am
(1982) Pressin' On
(1984) On the Air
(1986) You Can't Keep a Good Man Down
(2001) You and I (featuring the Italian band "Novecento")
Gospel Albums:
(1962) Sixteen Years Old Soul
(1965) Hymns Speak from the Organ
(1973) Gospel In My Soul (Re-edition of Hymns Speak from the organ)
(1978) Behold!
(1980) Universal Love
(1994) Ministry of Music
(1995) Minister of Music
(1996) Words and Music
(2001) Music From My Heart
Singles:
1969: "That's the Way God Planned It" - US Pop #62, UK #11
1971: "My Sweet Lord" - US Pop #90, US R&B #23
1972: "I Wrote a Simple Song" - US Pop #77
1972: "Outa-Space" - US Pop #2, US R&B #1, UK #44
1972: "That's the Way God Planned It" (re-release) - US Pop #65
1972: "Slaughter" - US Pop #50, US R&B #17
1973: "Will It Go Round in Circles" - US Pop #1, US R&B #10
1973: "Space Race" - US Pop #4, US R&B #1
1974: "You're So Unique" - US Pop #48, US R&B #11
1974: "Nothing from Nothing" - US Pop #1, US R&B #8
1974" "Struttin'" - US Pop #22, US R&B #11
1975: "Fancy Lady" - US Pop #71, US R&B #23
1977: "Wide Stride" - US R&B #33
1978: "Get Back" - US Pop #86
1979: "With You I'm Born Again" (with Syreeta Wright) - US Pop #4, UK #2
1980: "It Will Come in Time" (with Syreeta Wright) - UK #47
1980: "One More Time for Love" (with Syreeta Wright) - US Pop #52
1982: "I'm Never Gonna Say Goodbye" - US Pop #88
1986: "So Good, So Fine" (with Ann-Louise Hanson)
Collaborazioni come Special Guest/Session Man:
(1963) Night Beat (Sam Cooke)
(1969) Get Back and Don't Let Me Down (The Beatles)
(1970) All Things Must Pass (George Harrison)
(1970) John Lennon/Plastic Ono Band, piano on "God" (John Lennon)
(1971) Sticky Fingers (Rolling Stones)
(1971) The Concert for Bangla Desh (George Harrison And Friends)
(1971) There's a Riot Goin' On (Sly & the Family Stone)
(1971) Live at Fillmore West (King Curtis & Aretha Franklin)
(1971) Barbara Joan Streisand, Billy plays keyboards, drums
(1972) Exile on Main Street (Rolling Stones)
(1972) Wind of Change, Billy plays piano, keyboards, harpsichord, accordion (Peter Frampton)
(1973) Ringo, organ on "I'm The Greatest"
(1973) Goats Head Soup (Rolling Stones)
(1974) Goodnight Vienna, clavinet on the title track, electric piano on "Only You (And You Alone)"
(1974) It's Only Rock'n Roll (Rolling Stones)
(1975) "You Are So Beautiful" (Joe Cocker's biggest hit)
(1976) Thirty Three & 1/3 (George Harrison)
(1976) Black and Blue (Rolling Stones)
(1978) Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (also acted the part "Sgt. Pepper" in the film)
(1981) Tattoo You (Rolling Stones)
(1986) "Great Gosh A'Mighty (Been A Long Time Comin')" (co-written with Little Richard - from the hit motion picture 'Down And Out in Beverly Hills'. Little Richard - vocal.)
(1990) Ringo Starr and His All-Starr Band (Billy plays keyboards and vocals)
(1990) Giovani Jovanotti (Jovanotti) (Billy plays keyboards & Fender Rhodes)
(1991) ...E La Vita Continua (Nino D'Angelo)
(1993) Wandering Spirit (Mick Jagger) "Sweet Thing", "Out of Forcus", "Use Me", "Wandering Spirit" and "I've Been Lonely for So Long".
(1996) "Voyage of Dreams" - Jephté Guillaume and the Tet Kale Orkestra (Billy plays Organ, Strings on Al Di Yo, Go Tell Them, Kanpe, Get Up)
(1997) Bridges to Babylon (Rolling Stones)
(1998) Undiscovered Soul (Richie Sambora)
(2000) The Harsh Light of Day (Fastball) (Billy played keyboards on "You're An Ocean")
(2001) Songs From The West Coast - Elton John ("Electric organ" on "I Want Love", "The Wasteland"; "Love Her Like Me")
(2001) Reptile (Eric Clapton)
(2001) One More Car, One More Rider (Eric Clapton, live) --DVD includes live performance of Will It Go Round in Circles
(2003) The Colored Section (Donnie) (Billy plays Hammond B3 on the last track: "The Colored Section")
(2003) Concert for George -- including Isn't It a Pity and My Sweet Lord
(2003) Get Born (Jet)
(2004) Me and Mr. Johnson (Eric Clapton) (also appears in the DVD companion Sessions for Robert J)
(2004) Eric Clapton: Crossroads Guitar Festival (Eric Clapton)
(2004) Genius Loves Company (Ray Charles)
(2005) 12 Songs (Neil Diamond)
(2005) Back Home (Eric Clapton)
(2005) Choose Love (Ringo Starr)
(2005) The Concert for Bangladesh (George Harrison and Friends) (Re-mastered version & video)
(2005) Tough on Crime (Rebecca Pidgeon) - Billy plays Keyboards
(2006) Stadium Arcadium (Red Hot Chili Peppers) (on "Warlocks")
That's The Way God Planned It - Lyrics:
Why can't we be humble
Like the good Lord said?
He promised to exalt us
But low is the way
How man be so greedy
When there's so much left?
All things are God given
And they all have been blessed
That's the way God planned it
That's the way God wants it to be
Let not your heart be troubled
Let mourning, sobbing cease
Learn how to help each one another
And live in perfect peace
If we'd just be humble
Like the good Lord said
He promised to exalt us
But low is the way
That's the way God planned it
That's the way God wants it to be
I hope you get this message
When you won't others will
You don't understand me
But I love you still
That's the way God planned it
That's the way God wants it to be
. . . . . . . . . . . .
Courtesy by: Wikipedia - billypreston.net -metrolyrics.com
Billy Preston (2 Settembre 1946 - 6 Giugno 2006), vero nome William Everett "Billy" Preston nasce a Houston (Texas).
All'età di 10 anni inizia a suonare l'organo in un gruppo gospel dove militano personaggi come Mahalia Jackson, James Cleveland e Nat King Cole.
A 12 anni compare nel film St Luis Blues nei panni del compositore W.C. Handy da giovane. Nel 1960, a 14 anni, suona, prima con Little Richard e poi con Ray Charles. Nel 1965 registra il suo primo album: The Most Exciting Organ Ever e fa parte della house band nella serie Shiding in onda sulla ABC-TV.
Nel 1962 in tournee con Little Richard in Inghilterra ha modo di conoscere i Beatles tramite Brian Epstein (il manager dei Beatles all'epoca).
Successivamente, nel 1969, secondo le notizie dell'epoca, George Harrison andò ad un concerto a Londra di Ray Charles e restò colpito da Billy Preston, che nella Band suonava l'organo Hammond, al punto di invitarlo alle sessions dell'album Let It Be ed Abbey Road.
E' notevole il fatto che il singolo Get Back è stato accreditato come The Beatles with Billy Preston; nessun altro artista è mai stato accreditato in un disco dei Beatles (basti pensare che il solo di While My Guitar Gently Weeps è stato suonato da Eric Clapton).
Sotto contratto con la Aplle Records, Billy Preston continua la sua carriera solista oltre che suonare negli album solo di George Harrison e seguirlo nei tour.
Ha partecipato al primo concerto "All Stars": The Concert For Bangla Desh" organizzato da George Harrison, concerto immortalato in un film (uno dei primi film-cronaca di un concerto, filone poii seguito da Martin Scorsese con The Last Waltz, concerto di addio della Band)
il punto più alto della carriera di Billy Preston è nel 1972 col brano Outa-Space brano basato sul ritmo funky del Clavinet (stumento in cui Billy era un mago).
Ha composto il brano You're So Beautiful, per Joe Cocker.
Tra la metà degli anni 80 ed i primi anni '90 Billy Preston si trova nei guai per storie di frodi, alcool e cocaina.
Nei primi anni 90, risolti i problemi con la giustizia americana riprende i concerti e le collaborazioni con svariati artisti.
Muore per ipertensione maligna il 6 Giugno 2006.
Discografia:
Albums
(1965) The Most Exciting Organ Ever
(1965) Early Hits of'65
(1966) The Wildest Organ in Town
(1967) Club Meeting
(1969) That's The Way God Planned It
(1970) Encouraging Words
(1971) I Wrote a Simple Song
(1972) Music Is My Life
(1973) Everybody Likes Some Kind of Music
(1974) Live European Tour 1973 featuring Mick Taylor on guitar (CD release A&M, 2002)
(1974) The Kids and Me
(1975) It's My Pleasure
(1976) Billy Preston
(1977) A Whole New Thing
(1979) Late At Night
(1981) Billy Preston & Syreeta (with Syreeta Wright)
(1981) The Way I Am
(1982) Pressin' On
(1984) On the Air
(1986) You Can't Keep a Good Man Down
(2001) You and I (featuring the Italian band "Novecento")
Gospel Albums:
(1962) Sixteen Years Old Soul
(1965) Hymns Speak from the Organ
(1973) Gospel In My Soul (Re-edition of Hymns Speak from the organ)
(1978) Behold!
(1980) Universal Love
(1994) Ministry of Music
(1995) Minister of Music
(1996) Words and Music
(2001) Music From My Heart
Singles:
1969: "That's the Way God Planned It" - US Pop #62, UK #11
1971: "My Sweet Lord" - US Pop #90, US R&B #23
1972: "I Wrote a Simple Song" - US Pop #77
1972: "Outa-Space" - US Pop #2, US R&B #1, UK #44
1972: "That's the Way God Planned It" (re-release) - US Pop #65
1972: "Slaughter" - US Pop #50, US R&B #17
1973: "Will It Go Round in Circles" - US Pop #1, US R&B #10
1973: "Space Race" - US Pop #4, US R&B #1
1974: "You're So Unique" - US Pop #48, US R&B #11
1974: "Nothing from Nothing" - US Pop #1, US R&B #8
1974" "Struttin'" - US Pop #22, US R&B #11
1975: "Fancy Lady" - US Pop #71, US R&B #23
1977: "Wide Stride" - US R&B #33
1978: "Get Back" - US Pop #86
1979: "With You I'm Born Again" (with Syreeta Wright) - US Pop #4, UK #2
1980: "It Will Come in Time" (with Syreeta Wright) - UK #47
1980: "One More Time for Love" (with Syreeta Wright) - US Pop #52
1982: "I'm Never Gonna Say Goodbye" - US Pop #88
1986: "So Good, So Fine" (with Ann-Louise Hanson)
Collaborazioni come Special Guest/Session Man:
(1963) Night Beat (Sam Cooke)
(1969) Get Back and Don't Let Me Down (The Beatles)
(1970) All Things Must Pass (George Harrison)
(1970) John Lennon/Plastic Ono Band, piano on "God" (John Lennon)
(1971) Sticky Fingers (Rolling Stones)
(1971) The Concert for Bangla Desh (George Harrison And Friends)
(1971) There's a Riot Goin' On (Sly & the Family Stone)
(1971) Live at Fillmore West (King Curtis & Aretha Franklin)
(1971) Barbara Joan Streisand, Billy plays keyboards, drums
(1972) Exile on Main Street (Rolling Stones)
(1972) Wind of Change, Billy plays piano, keyboards, harpsichord, accordion (Peter Frampton)
(1973) Ringo, organ on "I'm The Greatest"
(1973) Goats Head Soup (Rolling Stones)
(1974) Goodnight Vienna, clavinet on the title track, electric piano on "Only You (And You Alone)"
(1974) It's Only Rock'n Roll (Rolling Stones)
(1975) "You Are So Beautiful" (Joe Cocker's biggest hit)
(1976) Thirty Three & 1/3 (George Harrison)
(1976) Black and Blue (Rolling Stones)
(1978) Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (also acted the part "Sgt. Pepper" in the film)
(1981) Tattoo You (Rolling Stones)
(1986) "Great Gosh A'Mighty (Been A Long Time Comin')" (co-written with Little Richard - from the hit motion picture 'Down And Out in Beverly Hills'. Little Richard - vocal.)
(1990) Ringo Starr and His All-Starr Band (Billy plays keyboards and vocals)
(1990) Giovani Jovanotti (Jovanotti) (Billy plays keyboards & Fender Rhodes)
(1991) ...E La Vita Continua (Nino D'Angelo)
(1993) Wandering Spirit (Mick Jagger) "Sweet Thing", "Out of Forcus", "Use Me", "Wandering Spirit" and "I've Been Lonely for So Long".
(1996) "Voyage of Dreams" - Jephté Guillaume and the Tet Kale Orkestra (Billy plays Organ, Strings on Al Di Yo, Go Tell Them, Kanpe, Get Up)
(1997) Bridges to Babylon (Rolling Stones)
(1998) Undiscovered Soul (Richie Sambora)
(2000) The Harsh Light of Day (Fastball) (Billy played keyboards on "You're An Ocean")
(2001) Songs From The West Coast - Elton John ("Electric organ" on "I Want Love", "The Wasteland"; "Love Her Like Me")
(2001) Reptile (Eric Clapton)
(2001) One More Car, One More Rider (Eric Clapton, live) --DVD includes live performance of Will It Go Round in Circles
(2003) The Colored Section (Donnie) (Billy plays Hammond B3 on the last track: "The Colored Section")
(2003) Concert for George -- including Isn't It a Pity and My Sweet Lord
(2003) Get Born (Jet)
(2004) Me and Mr. Johnson (Eric Clapton) (also appears in the DVD companion Sessions for Robert J)
(2004) Eric Clapton: Crossroads Guitar Festival (Eric Clapton)
(2004) Genius Loves Company (Ray Charles)
(2005) 12 Songs (Neil Diamond)
(2005) Back Home (Eric Clapton)
(2005) Choose Love (Ringo Starr)
(2005) The Concert for Bangladesh (George Harrison and Friends) (Re-mastered version & video)
(2005) Tough on Crime (Rebecca Pidgeon) - Billy plays Keyboards
(2006) Stadium Arcadium (Red Hot Chili Peppers) (on "Warlocks")
That's The Way God Planned It - Lyrics:
Why can't we be humble
Like the good Lord said?
He promised to exalt us
But low is the way
How man be so greedy
When there's so much left?
All things are God given
And they all have been blessed
That's the way God planned it
That's the way God wants it to be
Let not your heart be troubled
Let mourning, sobbing cease
Learn how to help each one another
And live in perfect peace
If we'd just be humble
Like the good Lord said
He promised to exalt us
But low is the way
That's the way God planned it
That's the way God wants it to be
I hope you get this message
When you won't others will
You don't understand me
But I love you still
That's the way God planned it
That's the way God wants it to be
. . . . . . . . . . . .
Courtesy by: Wikipedia - billypreston.net -metrolyrics.com
Backstage Jam - Brian Auger
Le Bands di Brian Auger ed i musicisti che vi hanno suonato:
Brian's Bands:
1963
The Trinity (Jazz Piano Trio)
Brian Auger- Piano
Rick Laird- Upright Bass
Phil Kinorra- Drums
Primi del 1965
The Trinity (Prima formazione dei Trinity con Hammond nello stile di Booker T & MG's, Mose Hallison e Jimmy Smith)
Brian Auger- Hammond Organ
Rick Brown- Bass
Micky Waller- Drums
Metà del 1965
Steampacket ( Primo R&B/Jazz/Blues . Supergruppo )
Long John Baldry- Vox
Rod Stewart- Vox
Julie Driscoll- Vox
Brian Auger- Hammond Organ
Rick Brown- Bass
Micky Waller- Drums
Vic Briggs- Guitar
Fine 1966
Julie Driscoll Brian Auger & the Trinity (Prima versione della Band)
Julie Driscoll- Vox
Brian Auger- Hammond Organ
Roger Sutton- Bass
Vic Briggs- Guitar
Clive Thacker- Drums
Primi del 1967
Julie Driscoll Brian Auger & the Trinity (Questa formazione resta insieme ed incide album sino al Maggio 1969)
Julie Driscoll- Vox
Brian Auger- Hammond Organ, Piano
Dave Ambrose- Bass
Gary Boyle- Guitar
Clive Thacker- Drums
June 1967, (Gary Boyle lascia la band dopo la registrazione dell'album "Open" )
June 1969- August 1970, Brian Auger & the Trinity (Julie Driscoll lascia la band and Gary Boyle ritorna nella band)
1970 sino ad oggi,
Brian Auger's Oblivion Express
I componenti della band che si sono alternati nel tempo.
Robby McIntosh, Drums ('70 -' 72)
Jim Mullen, Guitar ('70 -' 72)
Barry Dean, Bass ('70-'75)
Alex Ligertwood, Vox ('70 - '72, '74- '77 )
Godfrey Maclean, Drums (end of '72 - middle '73)
Lenox Langton, Congas end of ('72 - early '74, '75 - '77)
Jack Mills, Guitar end of ('72 - '77)
Steve Ferrone, Drums ('73 Tour- '74)
Andre (Dede) Ceccarelli, Drums (end of "74 Tour)
Clive Chaman, Bass ('75 - '77)
Dave Dowle, Drums ('75- '76 Recording of Reinforcements album & Tour)
Lenny White, Drums ('77 Recording of Happiness Heartaches album)
Ho Young Kim, Guitar ('78 - '82)
Paul Jackson, Bass ('78 - '79)
Mike Clark, Drums ('78 - '79)
Steve Evans, Bass ('80 - '82, '86 Recording of Keys To The Heart album & Tour)
Larry Vann, Drums ('80 - '82, '86 Recording of Keys To The Heart album & Tour)
Rick Hannah, Guitar ('82, '86 Recording of Keys To The Heart album & Tour)
La Band cessa di esistere dal 1987 sino al 1995 per poi rinascere come:
Brian Auger's New Oblivion
Ali Auger, Vox ('95 - '99)
Nick Sample, Bass ('95 - '96)
Chris Clermont, Guitar ('95 - '01)
Karma Auger, Drums ('95 - present)
Mark Meadows, Bass ('97 - '02 alternating)
Dan Lutz, Bass ('98 - '01 alternating)
Savannah Grace Auger, Vox ('99 - present)
Chris Winston, Bass ('99 tour)
Derek Frank, Bass ('02 - present alternating)
Andreas Geck, Bass ('03 - present alternating)
Chris Golden, Bass (Late '03 - early '05)
Curtesy by: brianauger.com - Wikipedia
Lucky Man - Emerson Lake & Palmer
CANCELLATO DA YOU TUBE - In nome del diritto di Copyright (!).
CANCELLATO DA YOU TUBE - In nome del diritto di Copyright (!).
CANCELLATO DA YOU TUBE - In nome del diritto di Copyright (!).
Music - John Miles
Music (John Miles) lyrics
Music was my first love
And it will be my last,
Music of the future
And music of the past.
To live without my music
Would be impossible to do,
In this world of troubles
My music pulls me through.
Music was my first love
And it will be my last,
Music of the future
And music of the past.
And music of the past.
And music of the past.
Music was my first love
And it will be my last,
Music of the future
And music of the past.
To live without my music
Would be impossible to do,
'Cause in this world of troubles
My music pulls me through
Courtesy by: lyrics.com
It Makes No Difference - The Band
It Makes No Difference (Robbie Robertson)
From the Album: Northern Lights - Southern Cross (1975)
Vocals by: Rick Danko
It makes no diff'rence where I turn
I can't get over you and the flame still burns
It makes no diff'rence, night or day
The shadow never seems to fade away
And the sun don't shine anymore
And the rains fall down on my door
Now there's no love
As true as the love
That dies untold
But the clouds never hung so low before
It makes no diff'rence how far I go
Like a scar the hurt will always show
It makes no diff'rence who I meet
They're just a face in the crowd
On a dead-end street
And the sun don't shine anymore
And the rains fall down on my door
These old love letters
Well, I just can't keep
'Cause like the gambler says
Read 'em and weep
And the dawn don't rescue me no more
Without your love I'm nothing at all
Like an empty hall it's a lonely fall
Since you've gone it's a losing battle
Stampeding cattle
They rattle the walls
And the sun don't shine anymore
And the rains fall down on my door
Well, I love you so much
It's all I can do
Just to keep myself from telling you
That I never felt so alone before
Courtesy by: ultimate guitar.com - Wikipedia
Thank by Rob Fraboni for precious helping
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